Vi har jobbat med arkitektur och design!

Gustaviansk stil!

Jag har gjort en såkallad tittbox, där jag visar hur folk inredde sina hem med den gustavianska stilen.

Jag använde: en låda av kartong som hustomme, målarfärg, olika pennor, lim, papper, tyg, frigolit och plast.

Jag har tre rum i min tittbox, det är vardagsrum, kök och sovrum. Jag började med att göra vardagsrummet och sedan delade jag in boxen i tre olika delar. Jag började sedan med sovrummet och placerade dit en säng och en kakelugn. Det finns kakelungnar i varje rum, eftersom man inte hade något annat sätt att värma sig på. Jag gjorde faktiskt utsidan innan köket. Jag målade taket svart, gjorde förnster och satte skorstenar på toppen. Det var mycket symmetriskt och därför är allt i linje med varandra. På slutet gjorde jag några sista detaljer som, tavlor, speglar och liknande.

Det var skoj att göra en tittbox, det var kreativitet inblandat, som att t.ex göra en pinnsoffa av glasspinnar.

Jag tycker att den här stilen är tråkig, jag skulle inte kunna tänka mig att ha ett hus eller rum med influenser från denna stil. Jag bryr mig inte mycket om indredning, men jag skulle inte vilja ha allt symmetriskt och massa blommor på väggarna. Jag vet inte vad som gäller idag för inredning, men jag vet att det stor skillnad från då och idag.

Det var den svenske kungen Gustav den 3'e som gav namn åt denna stil som utspelade sig mellan 1775-1785. Kung Gustav var väldigt intresserad av teater och lät dörför bygga ett par teaterscener. Denna stil var mycket om symmetri, tavlor skulle hänga rätt, man hade kakelugnar och speglar med mycket krimskrams. Under denna tid fick Sverige sin Nationaldräkt och religionsfrihet.

(Bild kommer senare.) :)

När vi fuck uppgiften skulpturer, blev jag genast glad och fantasin började flöda. Det första som jag funderade på var faktiskt en stereo och slutresultatet ser ni på bilden till höger. Jag använde frigolit till stomme och frigolit till kassetspelaren, där nere. Till de små högtalarna använde jag ett sorts nät s

om jag färgade vitt och innanför nätet använde jag bomull. Jag "nitade" fast nätet, med ståltråd, vilket blev mycket bättre än att limma fast den med limmpistol. Touchskärmen som jag gjorde, gjorde jag av vanligt tjockt papper och en lila tuschpenna.

Jag tyckte att denna uppgift var rolig för att man fick göra tredimensionella saker. Man fick jobba med nya material och låta inspirationen flöda!

Det jag vill visa med denna skulptur är hur teknologin går

framåt. Det hela började med en stor vinylskiva, som jag fick hemifrån. Efter vinylskivan kom, den så kallade stereon och nu idag finns touchskärmen. Från en stor vinylskiva, till en kasset, sedan cd-skivan och till sist mp3-filer och det försöker jag vissa med en touchskärm. Jag vill visa hur snabbt teknologin utvecklas och med det tyckte jag det var ganska bra sätt att visa med en stereo. Stereon finns fortfarande idag, men den nya teknologin börjar ta över. Ifall jag skulle kunna sätta min skulptur någonstans i hela världen, skulle jag satt den på Modern Arts Museum I New York, så alla skulle kunna ta del av min konst.

Jag tyckte mitt slutresultat av stereon blev ganska bra. Det svåra med stereon var att sätta fast högtalarna på stereon och att fästa pappert på

baksidan av den. Annars gick det bra, jag tänkte först göra en mindre stereo, men jag hittade en större frigolitbit och använde den istället.

Det var mycket kul att jobba med skulpturerna. Jag tycker att skulpturer speglar mer än en bild, varför vet jag inte. Jag tycker det är roligare med skulpturer för du får prova dig mycket mer och vara lite händig. Jag tycker att skulpturismen är rolig och bra, den passar mig.

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, var MIchelangelos fulla namn, han var en känd målare, skulptör från Caprese i Italien. Han föddes 1475, den sjätte mars och dog 18 februari 1564.

Han har gjort många kända skulpturer som tillexempel denna: Denna bilden heter david och är en av hans många kända skulturer.

Surrealismen!

Min bild visar en flygande häst med vingar. Den reser sig även ifall den är skadad och visar styrka. Eftersom den klarar att resa sig när den är skadad, klarar den nästan allt. Jag valde detta motiv, för att jag tyckte att det var en mycket fin bild från början och att jag lätt kom på ideér till bilden. Jag vet inte mycket om målaren som gjort bilden, allt jag vet är att hon heter Michelle. Jag lägger ut hemsidan till hennes bilder och profil här: http://hybrid-androgyne.deviantart.com/


Jag började med att skissa bilden, sedan började jag fundera ut färger till hästen och bakgrunden. När jag gjort det kalkerade jag bilden till ett akvarellpapper. Jag började färglägga bilden med vaxkritor och när det var klart fyllde jag i konturerna med en tunn tuschpenna.

Till det här arbetet använde jag, skisspapper, blyertspenna, akvarellpapper, vaxkritor, tunn tuschpenna och ljusbordet i skolan.

Jag blev mycket nöjd med bilden, jag tyckte allt funkade bra och den var rolig att göra. Jag tror inte jag hade kunnat göra annorlunda, förutom att lita mer på mig själv. Jafg tycker att bilden blev bättre, när man tittar på den från långt håll.

Surrealismen började på 1920-talet och det handlade mest om sex och dolda känslor. Salvador Dali, Renée Magritte och Joan Miró är några kända surrealistiska konstnärer.

Salvador Dali föddes 1904 i Figueras, i Spanien. Som liten var han aggressiv och sexfixerad och man upptäckte tidigt att han var väldigt duktig på att måla. Han målade ofta drömmar (ofta om sex). Några av Salvador Dali's kända konstverk är: Den Store Masturbören, Hands of Atonoeus och Elefanter.

Jag tycker att Surrealismen är en rolig konststil. Den får iallafall mig att skratta och det är därför jag tycker om denna stilen. Den är rolig men ändå mycket konstig! Jag tycker också att det var roligt att måla den bilden, jag hade.

Den här stilen, tror jag är olik alla andra stilar eftersom den är så himla "pervers" och konstig. Jämfört med popkonsten så är den mer fantasi-inspireradoch mycket galnare, tycker jag.

Yo bloggeN!

Jag börjar med att skriva och prata om vår grupparbetsserie. Jag blev nöjd med vårt arbete, det blev roligt och snyggt! Jag fick ideén av en parodi på en sång där de sjöng någonting som det här "Take a dump in the toilet, it's another baby." (På ett ungefär.) Serien handlar om en kille som går och bajsar och när han ska spola blir han förskräckt, han har bajsat ut en bebis. Det måste kännas väldigt obehagligt.

Hjälpmedel och verktyg jag har jobbat med är penna, papper, linjal, Fineliner, lim och pennvässare. Jag blev mycket nöjd med gruppens arbet och jag tycker inte vi behöver ändra på något. I vår grupp sammarbetade vi bra och vi hade kul när vi gjorde serien. Det var lätt att jobba med min grupp.

Lite fakta om tecknade serier:

Tecknade serier kom redan på 1076-talet och det var den första riktiga serien av bilder.
1865 blir serierna mer kända och man kan säga att det var då de "egentligen" började.
Ungefär 1865 kom också den kinesiska motsvarigheten till serier och det kallades Manhua.
Satirserier blev också mycket populärt på 1800-talet. En av de första var den britiska tidningen Punsch. Andra länder hade också satirserier i olika tidningar, så som Fliegende Blätter i Tyskland och Puck i USA.

En viktig konstnär för serierna var Winsor MacCay och hans mest kända serie var "Little Nemo in Slumberland" och den började publiceras år 1905.

År 1904 säger man att seriernas gyllene era startades och nästan varje tidning hade nu serier.
Popeye (Karl-Alfred) började bli känd och den första action/äventyrsserien kom och det var Tarzan.

Den första serieboken hette Funnies on Parade och såldes för 10 cent. Den blev en stor hit.

Det finns många skillnader mellan de olika ländernas serier. Till exempel de franska och belgiska serierna är komedi/äventyr, som TinTin och Lucky. De Amerikanska serierna är mer om superhjältar, som Stålmannen och de Japanska, östasiatiska är serierna Fantasy.

Japans Manga böcker läses frän höger till vänster och Manga betyder ungefär fria bilder. Modern Manga är människor eller andra varelser med stora ögon och stort hår och den kom på 1950 talet av Ozamu Tezuka.

Walt Disney grundades 1923 av bröderna Walt och Roy Disney. 1927 gick man över till tecknades filmer med ljud istället för de gamla stumfilmerna. Musse Pig gick igenom med sin film/serie Steambot Willie och nu är han känd över hela världen.

Disney gav ut sin första film Snövit och de sju Dvärgarna 1932 och det var den första långfilmen med färg och ljud.

Några av våra mer kända svenska serietecknare är Lars Mortimer (Hälge), Cecilia Torudd (ensamma mamman) och Per Demervall (Jönssonligan).

Min egen serie

Min egen serie handlar om en Apelsin och en klase vindruvor. Jag fick idéen av en serie på Youtube. Jag blev ganska nöjd med min serie den blev nästan lika bra som jag hade trott. Ifall jag hade haft litte mer tid, skulle jag färglagt allting nogranare och starkare. Annars blev jag ganska nöjd. Jag tyckte min serie blev rolig och bra. Jag änvände Fineliner, färgpennor, blyertspenna tjockt A4 papper och färgat A3 papper.

Propaganda bild/Digitalbilduppgift

:)

Hej, ännu nytt bildarbete som är klart. Vi har jobbat om 6 olika bildsorter: reklam, propaganda, symbol, information, konst och underhållningsbilder.

Jag började om mina åsikter vad som är rätt och fel. Mobbing var det första som kom upp i mitt huvud. Jag började skissa första lektionen, men blev inte klar. Jag gjorde resten hemma. Nästa bildlektion gjorde jag den riktiga bilden av skissen. Jag färglade bilden på en mentorslektion här i skolan.

Min bild beskriver vad jag tycker om mobbing. I min bild vill jag föra fram budskapet att mobbing är fel!

Jag använde papper, blyertspenna, tuschpenna och färgpennor.

Jag blev inte riktigt nöjd med min bild, men det bli man väl aldrig. Bildspelet däremot blev jag nöjd med, det gick lätt och det var kul.

Om ni vill veta mer om de sex olika bildsorterna kan ni titta på min klickbara

plansch.

Hej allihopa, ännu ett nytt bildprojekt.

Min bild föreställer en GB Sandwich (glass). Jag använde mig av akvarellpapper, akvarellpennor och jag målade på vatten med en pensel för att färgen skulle bli skarpare.

När jag såg en 4-bildsserie för första gången så kom en GB Sandwich upp i huvudet direkt och det var just därför jag valde denna bilden. Andy Warhol blev känd för dessa sorters bilder.

Jag började med att leta upp en GB Sandwich på internet och försökte sedan rita av den. Nästa lektion började jag med att välja färger till mina 4 olika bilder. Efter det började jag måla den. Jag blev klar nästa lektion med målningen och penslade på vatten där hemma.

Jag blev nöjd med mitt arbete, jag tycker själv att det funkade bra och det var kul. Det var dock lite klurigt att måla med penseln, eftersom jag inte är så duktig med just penslar. Men jag tyckte faksitskt att det gick oväntat bra med penseln på den här bilden. Jag kunde nog ha varit litte flitigare med att trycka med akvarellpennorna så att bilden blev ännu skarpare. (Fotot med kameran blev lite matt).

Andy Warhol blev känd för tillexempel "Campbell Soup", "Three Bottles of Coke" och Dollarsedlar. Han målade också glada porträtt av hans tids kändisar. Han var född i Slovakien och hans immigrantfamilj var väldigt fattig. Andy flyttade till New York i början av 50-talet och där arbetade han som reklamtecknare. Han använde silkscreentrycket för att "kopiera" sina bilder. Han ritade också hemska olyckor, elektriska stolar eller atombombsexplosioner för att visa denna brutala värld.

Popkonsten i helhet

Två britiska konstärer vars namn är Eduardo Paolozzi och Richard Hamilton. De startade popkonsten runt 1950. De jobbade med olika saker som collage om kvinnligt och manligt, bio, TV, konsumtionsvaror (det man använder dagligen) och förpackningar. De båda har gjort olika collage, Eduardo Paolozzi har till exempel gjort "It's a Psychological Fact; Pleasure Helps Your Disposition och Richard Hamilton har gjort tillexempel "What makes our homes today so diffrent and nice?".

Man gjorde så att alla kunde förstå popkonsten genom att konsten hade sina rötter i masskulturen. Popkonsten fick inspiration av kändisar, reklam, serietidningar och det vi använder dagligen.

En annan känd konsntnär var Roy Lichtenstein. Han förstorade bilder från till exempel serietidningar och tuggummipapper. Han bodde i New York i hela sitt liv, han föddes 1923 och dog 1997. Han målade med rätt så matta färger och hårda svarta drag med akrylpenna.

Hej!
Jag fick min inspiration av rektanglar och grundfärgerna. Vi använde penslar och målade på ett A3 papper som vi sedan klippte i lika stora bitar. Detta var en kul uppgift för det var rätt så fritt.


Vi har inspirerats av Piet Mondrian.
Han föddes 1872, hans konst var ofta geometriska former och grundfärger.
Hans stil kallades Neoplasticism.